Tag Archives: fotografisanje portreta

Da li ste se ikad zapitali kako to da najjednostavniji portreti profesionalnih fotografa izgledaju mnogo bolje od vaših? Tu dolazimo do shvatanja da je portretna fotografija mnogo više od samog znanja kako da postavite modela. Od dosta stvari zavisi da li ćete napraviti portret od kog zastaje dah i koji izaziva emocije u ljudima.

Ali ne brinite, zato smo mi tu da sastavimo listu od 10 najbitnijih saveta kako biste dobili jasniju sliku šta je potrebno za vrhunski portret bez odlaska na kurs ili školu fotografisanja. Pre svega vam je potreban fotoaparat i bar jedan od objektiva koji su odlični za takvu vrstu fotografije (objektivi od 50 do 135mm i većim otvorom blende).  Pa da počnemo.

1. Upoznajte modela

Bez obzira da li imate ili nemate slobodu da sami postavite modela kako da izgleda i kako da pozira, važno je da odvojite vreme da se upoznate sa modelom. Ukoliko je moguće, pre samog fotografisanja popričajte kako bi usaglasili očekivanja oko foto sesije. Tako ćete najbolje saznati šta modeli žele i isto tako im bliže objasniti kako ste vi to zamislili. Ovaj inicijalni sastanak će vam takođe pomoći da odlučite da li će vaše ideje funkcionisati ili ne, jer će to donekle zavisiti od fizičkog izgleda i sposobnosti vašeg modela. I ono što je najvažnije, osetićete te se prijatnije što je takođe ključni faktor za kvalitetnu sesiju portretne fotografije.

2. Izvidite lokaciju

Ukoliko se fotografisanje odvija napolju i na nekoj dogovorenoj lokaciji, poželjno je biti upoznat sa tom lokacijom. Kako se sunce,koje vam je izvor svetlosti,pomera u toku dana, bitno je da izaberete deo dana kada vam sunce neće praviti probleme kao što su senke na licu, preosvetljenost modela i mrštenje zbog direktno svetla. Najbolje vreme za portrete je jutro i kasno popodne kad su zraci „prigušeni“.  Iako se fotografije mogu srediti u post produkciji, planiranje i izviđanje lokacije vam može dosta uprostiti proces i uštedeti vreme.

3. Upoznajte svoj fotoaparat

Kažu stari fotografi, najbolja kamera je ona koju imate. Danas praktično bilo koja vrsta fotoaparata može da snimi spektakularne portrete. Ono što je zaista važno je da znate kako ga koristiti i iskoristiti njegove prednosti kako biste dobili najbolje od svog modela i okruženja.

Telefoni sa kamerom su obično ograničeni u pogledu ekspozicije, otvora blende i kontrole brzine, ali mnogi obično mogu da daju vrlo oštre snimke. Mirrorless, DSLR i filmske kamere najbolji su izbor i za početnike i za ozbiljnije fotografe, jer omogućavaju kreativnu slobodu i isporučuju slike veće rezolucije koje su dovoljno detaljne za štampanje. Danas se čak i akcione kamere koriste za hvatanje zanimljivih portreta u akciji i širokog ugla. Koji god da je vaš idealan izlaz, lako je pronaći pravi tip kamere za sebe. A kada to jednom učinite, vaša odgovornost kao fotografa je da utvrdite koja podešavanja kamere vam odgovaraju.

Koja su najbolja podešavanja kamere za portrete? Ne postoji konkretan odgovor, jer različite situacije zahtevaju različita podešavanja.

4. Fokus na oči

Ovo je možda jedan od najvažnijih i najčešće zanemarenih  saveta za portretne fotografije za početnike. Za oči se kaže da su „prozori u dušu“, a svaki portret može izgubiti život kada su oči skrivene ili su pretamne. Da biste napravili najneverovatnije portrete izbliza, želećete da akcenat stavite na oči. To znači da treba osigurati da su oči oštre i da se na njima reflektuje dobra količina svetlosti. Ako je moguće, ručno postavite tačku autofokusa (AF) na oči kako biste bili sigurni da je oštra čak i kada koristite plitku dubinu polja.

5. Promenite ugao fotografisanja

Kada naučite kako da pravite dobre portrete, možda ćete želeti da se malo opustite i da dodate lični pečat i aspekt pripovedanja svojim fotografijama. Preporučljivo je da pređete na nivo svog modela, posebno ako su to mala deca. Gledanje subjekta u oči najbolji je način da svojim slikama date ličniji osećaj. Razmislite o približavanju i snimanju iz drugog ugla ako želite da se usredsredite na druge delove, kao što su usne, uši i nos.

Naizgled glupa, ali efikasna tehnika postizanja realnije perspektive subjekta je korišćenje žižnih daljina od 50 mm ili 700 i zumiranje nogama (znači pešaka a ne zoom-om) dok lice subjekta ne ispuni okvir. Ovu tehniku koriste profesionalni fotografi kako bi elementi lica izgledali ravniji, pa nos izgleda kraći nego što bi izgledao kada se iz blizine snima objektivom šireg ugla.

6. Koristite rekvizite

Kreativni limiti se smanjuju se kada ste snalažljiv fotograf. Iznenadićete se kakve rekvizite čak i profesionalni fotografi koriste iza scene samo da postignu željeni učinak! Auto reflektori, daske od stiropora, pa čak i baterijske lampe su rekviziti koji se obično koriste za odbijanje i dodavanje više svetlosti na lice i oči subjekta.

Osim što ćete imati dodatnu opremu i mesto koje će dopuniti vaš model, možda ćete želeti da uvrstite i neke rekvizite koje možete uključiti u svoje fotkanje. Imati rekvizite na vašim fotografijama pojačava interesovanje za vaše fotografije i daje posmatraču više stvari da vidi, čak i bolje ako su rekviziti povezani sa tematikom vašeg fotografisanja. Međutim, mnogi profesionalci zapravo rade upravo suprotno i koriste rekvizite koji dodaju kontrast subjektu. Ne plašite se eksperimentisanja sa teksturama, bojama, pa čak i pozadinom. Otuda potiču koncepti i stilovi mnogih profesionalnih fotografa!

7. Fotografišite skriveno

Postoje ljudi koji jednostavno ne znaju da poziraju ili imaju tremu od fotografisanja. Sa njima ne pomaže ni opuštanje, jednostavno su previse kruti. Kada se nadjete u takvoj situaciji, probajte da ih fotografišete iznenada dok nešto rade, iz prikrajka dok ne očekuju da ste vi aktivni. Neki od najboljih portreta su nastali potpuno spontano kada ljudi i modeli nisu znali da su fotografisani. Ovakav pristup je prilično dobar kada je u pitanju fotografisanje male dece, u tom trenutku je najbolje pustiti ih da se igraju i budu deca. U tim momentima iskoristite objektive sa većom žižinom daljinom kao što su 70-200mm I 24-105mm.

8. Fotkajte u RAW formatu i B&W

Ono što iskusne portretne fotografe razlikuje od početnika je njihova sposobnost da naprave neverovatne a jedinstvene fotografije. Pokušajte da fotkate u monohromu ili crno-belo kako biste svojim fotografijama dali više drame i istakli različite teksture na slici. Takođe možete pokušati da fotkate u RAW formatu a ne u uobičajenom kompresovanom JPEG formatu. Fotkanje u RAW formatu daje „digitalne negative“ koji čuvaju detalje i proizvode fotografije visoke rezolucije koje je kasnije mnogo lakše urediti – to znači da možete ispraviti preeksponirane fotografije, urediti neprivlačne senke i spasiti portrete koje možete koristiti za velike printove.

9. Igrajte se sa svetlom i senkama

Kada poželite da malo iskočite iz standardnih okvira portretne fotografije, pustite mašti na volju i oslobodite svoju kreativnost igrajući se sa senkama i svetlom. Možete postaviti svog modela blizu prozora i preko prozora staviti bilo kakvu rupičastu teksturu ( roletne, heklani komadi, čak možete i sami napraviti od papira) i dobićete jasne senke po licu koje će dati određenu dubinu i unikatnost portretu.

Druga opcija je igrati se sa dodatnim izvorima svetla u boji kao što su LED štapovi. Možete ih podesiti na bilo koju boju ukoliko su RGB štapovi i osvetliti polovinu ili čak i celo lice svog modela. Dobićete zapanjujuće rezultate i te fotografije će se definitivno izdvojiti u moru drugih.

10. Popunite kadar

Ispunjavanje kadra na portretnoj fotografiji dodaje instant uticaj na sliku smanjujući mogućnost posmatraču da mu oči odlutaju. Umesto toga, model postaje glavni fokus fotografije. Za većinu tipičnih portreta, popunjavanje kadra takođe može stvoriti osećaj intimnosti. Ne postoji ništa drugo što biste mogli da pogledate, osim lica subjekta, pa se gledalac odmah uvlači u najvažniji deo slike – oči. Uvlačeći izraz subjekta u interakciju senki i svetlosti, posmatrač može odmah da stekne osećaj koji fotograf pokušava da prenese.