Canon Day – See no limit 12.04.2022.

Canon Day „See no limit“

Promocija Canon R5C i R3 modela

 

Nakon duge dve godine tokom kojih nas je korona odvojila od ovakvih događaja i druženja, konačno smo uspeli da okupimo sve fotografe na jednom mestu i održimo fantastičan seminar na kojem ste mogli da probate i vidite celokupan Canon asortiman i nove tehnologije. Pored toga, predavanja su održali vrhunski profesionalci u svom poslu kao što su Jean Mazel i Harald Sahling ispred kompanije Canon koji su nas uputili u najnovije trendove i pokazali nam nove modele iz R serije.  Pored njih, dva predavanja je održao i Primož Kovič, specijalista za proizvode kompanije Canon, gde smo čuli nešto više o štampačima i neverovatnom kvalitetu današnjih štampača koje Canon proizvodi.

S druge strane, na seminaru smo imali i velike kreativce koji su dali svoj uvid u svet fotografije. Bojana Doganjić (Madrina fotos) nas je uvela u čarobni svet fotografisanja beba, dece i porodičnih portreta dok nam je Midhat Mulabdi (Benedetto Lee Photography) pokazao kako se umetnost i Wedding fotografija lako mogu povezati. Mag digitalnog marketinga Istok Pavlović došao je kao „cherry on top“ sa svojim savetima i trikovima za kvalitetniji marketing.

Želimo da se zahvalimo svim učesnicima seminara, prijateljima i saradnicima na druženju i uživajte u nekim od fotografija koje smo napravili na seminaru.

Objektivi za početnike

Ok, kupili ste svoj prvi fotoaparat. Možda ste uz njega dobili takozvani „kit“ objektiv čija je svrha da bukvalno napravite prve fotografije. Neko vreme ga koristite, savladali ste osnove podešavanja aparata i same fotografije.

Ali šta nakon toga?

Koji su to objektivi koji će vam doneti kvalitetniju fotografiju, omogućiti više opcija za rad i podići nivo vašeg znanja i iskustva? Danas vam predstavljamo kratku listu objektiva koje mi preporučujemo za svakog početnika.

 

PRIME 50mm

Njegovo Veličanstvo u kategoriji fiksnih tj. prajm objektiva. Zovu ga još i „nifty fifty“ jer dolazi sa velikim otvorom blende i savršen je za sve vrste portreta, fotografija proizvoda, hrane i čak pejzaža.  Skoro svaka kompanija (Canon, Sony, Nikon, Sigma)  ga ima u različitim varijacijama blende i jedan je od najprodavanijih objektiva.

Kao varijacije postoje objektivi od 56mm, 40mm itd.  Umesto 50mm mogu se koristiti i objektivi od 85mm koji se većinski koriste za portretnu fotografiju ali imaju primenu i u drugim sferama. Daju fantastične rezultate, bokeh efekat itd.

Varijanta sa širom žižinom daljinom je 35mm koja se koristi takođe za portrete ali s obzirom na širinu kadra pretežno se koristi za pejzaže, prirodu, arhitekturu i slično.

ZOOM 24-70mm (+ varijacije)

Zoom objektiv za skoro sve! U suštini pokriva sve od pejzažne fotografije, prirode i portreta pa sve do fotografije hrane i proizvoda.

U zavisnosti od proizvođača i otvora blende, ima jeftinijih i skupljih ali ovaj zoom objektiv pruža dovoljno širok spektar mogućnosti da bi vam bio prvi izbor u kupovini objektiva.

Slične varijacije su 24-105mm, 24-120mm i 28-70mm. Fotografi koji rade wedding (venčanja), proslave i slično najviše vole objektive kao što je 24-105mm jer im daje fleksibilnost da u istom trenutku bez promene objektiva naprave fotografiju krupnog kadra i takođe zumiranjem dobiju uži kadar.

Telefoto Objektivi 70-200mm i 70-300mm

Potpuno kontra širokougaonim objektivima, dolaze nam telefoto objektivi. Najčešće korišćeni za fotografisanje iz daleka kao što je sportska fotografija, wilf life fotografija, često i za potrete.

Ovakvi objektivi su odlični i za uličnu (street photography) fotografiju jer vam daju dovoljno prostora da fotografišete bez prilaženja ljudima. Veliku primenu imaju u Wedding fotografiji jer je spontane momente najlakše uhvatiti kad mladenci nisu svesni da ih neko fotografiše. Ovo su možda i najskuplji objektivi koje početnik može kupiti ali svakako dobro ulaganje ukoliko radite neku od sfera koju smo pomenuli.

Macro objektivi

Tu su naravno i Makro objektivi koji će vam omogućiti da stvari prikažete detaljnije i potpuno oslobodite svoju kreativnost!

Makro mod vam donosi mogućnost da uđete u teksturu subjekta kojeg fotkate, bilo da je to proizvod ili hrana i da ga prikažete na potpuno drugačiji način od dosadašnjeg. Vrlo je popularan medju food fotografima a takođe i među zubarima koji ga koriste da fotografišu radove na zubima.

Postoje razne varijacije makro objektiva među brendovima kao što su :

-Canon EF 100mm , Canon RF 35mm, Canon RF 85mm

-Sigma 105mm, Sigma 70mm

-Sony 90mm, Sony 30mm

Kupovina prvog fotoaparata

Kada se kupuje prvi fotoaparat, uglavnom taj proces počinje istraživanjem. Nekad je to online, nekad više znače iskustva ljudi koje poznajete ali svakako vam je potreban savet. Kako je tržište poprilično široko i dosta brendova ima modele u različitim klasama, taj posao se može učiniti teškim i napornim. Ako konsultujete Gugl sa frazama poput „najbolji aparat za početnike“ ili „najbolji aparat u 2022 godini“ dobićete previše rezultata jer je internet riznica tuđih iskustava i mišljenja.

Kako bi smo suzili izbor, predstavićemo vam par modela raspoređenih po klasama i budžetu ali pre toga moramo uzeti još jednu stvar u obzir bar što se tiče budžeta. U taj isti budžet morate uračunati i par dodatnih stvari bez kojih ne možete započeti karijeru fotografa a to su za početak Objektiv i Memorijska kartica. Tačno je da određeni modeli fotoaparata dolaze u kompletu sa takozvanim „kit“ objektivom pa ako se odlučite za takvu opciju, ostaje vam samo kupovina memorijske kartice. Pored te dve osnovne stvari poželjno je opremiti se i kupiti foto ranac/torbu, stativ i rasvetu.

BUDŽET DO 700 EURA

Zahvaljujući velikom izboru fotoaparata i potražnji krajnjih kupaca za dobrim i jeftinim aparatima, imamo i ovu kategoriju koja je namenjena početnicima koji nemaju nikakvog iskustva i koji tek ulaze u svet fotografije.

1. CANON 2000D

Canon-ov model za ulazak u svet fotografije. Izdržljiv i kvalitetan aparat sa krop senzorom. Prednost mu je što košta oko 430e i uz njega se dobija kit objektiv 18-55mm.

2. Panasonic Lumix  GX9

Panasonic nam donosi jednu kvalitetnu seriju mirrorless fotoaparata sa mogućnošću da snima u 4k. Uz njega se dobija objektiv 12-32mm i cena se kreće oko 700e.

3. Nikon D5600

Nikon i dalje pravi svoje modele da budu izdržljivi i da odrade posao. Krop senzor aparat sa velikim brojem objektiva koje možete iskoristiti i cenom od 660e je sasvim korektna kupovina.

BUDŽET DO 1200 EURA

Srednja kategorija fotoaparata od kojih se mnogi smatraju profesionalnim aparatima i uz koje se definitivno vidi razlika u kvalitetu u odnosu na prethodnu kategoriju.

1. Canon 6D mark II

Za ovaj model se može reći da je best buy opcija iz više razloga. Kvalitetno robusno telo i flip ekran su prednost, aparat je full frame i može se reći da je  bolji od nekih mirrorless fotoaparata.

2. Canon 90D

Drugo mesto nam donosi Canon-ov najbolji crop senzor aparat. Sjajan za sportsku fotografiju zbog svoje brzine, baterija koja dugo traje i robusni sklop koji odlično leži u ruci.

3. Sony A6400

Sony aparat koji se masovno prodavao jer je doneo neviđeni kvalitet u snimanju video sadržaja. Korišćen od strane blogera, youtubera i ljudi koji snimaju podkaste. Pored videa, kvalitet fotografija je takođe na zavidnom nivou.

BUDŽET DO 2200 EURA

Poslednja kategorija nosi onu dozu ozbiljnosti gde komotno možemo reći da je većina profesionalnih fotografa imala ili i dalje ima jedan od ovih fotoaparata. Takođe ako vam budžet dozvoljava ovo bi bili neki od najboljih fotoaparata za kupovinu.

1.Sony A7 mark III

Fotoaparat koji pruža apsolutno sve što jedan fotograf može da traži od profesionalnog aparata. Sonijev univerzalac, sjajan u snimanju kao i u fotografisanju. Mirrorless tehnologija koja omogućava da ovaj aparat radi brzo, besprekorno i kvalitetno.

2. Canon Eos R

Pored Canon RP, jedan od ulaznih modela u svet mirrorless aparata. Full frame senzor uz novi DIGIC 8 procesor ga čine sjajnim aparatom za početak svakog fotografa koji u startu želi da ima aparat novije generacije.

3. Nikon D780

Jedan od onih Nikon aparata za koji znaš da će da traje. Dug vek baterije, rafalno okidanje od 7 fps i 273 tačke auto fokusa. Zahvalan aparat za bilo koju vrstu fotografije i poprilično zgodan za držanje zbog svoje ergonomije.

Počasni modeli koji nisu upali u top 3

Canon 800D – Sjajan za početnike, dolazi sa 18-55mm objektivom u kompletu.

Canon M50 II – Mali i kompaktan, mirrorless aparat sa objektivom 16-50mm.

Sony ZV-1 – ZV-1 je dizajniran za kreiranje sadržaja. Kompaktan aparat sa funkcijama koje olakšavaju korišćenje.

Nikon Z50 – Upečatljivih karakteristika, ovaj aparat će odgovoriti velikom broju zadataka koje pred njega bacite, bez obzira da li se radi o fotografiji ili video snimanju.

10 saveta koje morate znati za fotografisanje portreta

Da li ste se ikad zapitali kako to da najjednostavniji portreti profesionalnih fotografa izgledaju mnogo bolje od vaših? Tu dolazimo do shvatanja da je portretna fotografija mnogo više od samog znanja kako da postavite modela. Od dosta stvari zavisi da li ćete napraviti portret od kog zastaje dah i koji izaziva emocije u ljudima.

Ali ne brinite, zato smo mi tu da sastavimo listu od 10 najbitnijih saveta kako biste dobili jasniju sliku šta je potrebno za vrhunski portret bez odlaska na kurs ili školu fotografisanja. Pre svega vam je potreban fotoaparat i bar jedan od objektiva koji su odlični za takvu vrstu fotografije (objektivi od 50 do 135mm i većim otvorom blende).  Pa da počnemo.

1. Upoznajte modela

Bez obzira da li imate ili nemate slobodu da sami postavite modela kako da izgleda i kako da pozira, važno je da odvojite vreme da se upoznate sa modelom. Ukoliko je moguće, pre samog fotografisanja popričajte kako bi usaglasili očekivanja oko foto sesije. Tako ćete najbolje saznati šta modeli žele i isto tako im bliže objasniti kako ste vi to zamislili. Ovaj inicijalni sastanak će vam takođe pomoći da odlučite da li će vaše ideje funkcionisati ili ne, jer će to donekle zavisiti od fizičkog izgleda i sposobnosti vašeg modela. I ono što je najvažnije, osetićete te se prijatnije što je takođe ključni faktor za kvalitetnu sesiju portretne fotografije.

2. Izvidite lokaciju

Ukoliko se fotografisanje odvija napolju i na nekoj dogovorenoj lokaciji, poželjno je biti upoznat sa tom lokacijom. Kako se sunce,koje vam je izvor svetlosti,pomera u toku dana, bitno je da izaberete deo dana kada vam sunce neće praviti probleme kao što su senke na licu, preosvetljenost modela i mrštenje zbog direktno svetla. Najbolje vreme za portrete je jutro i kasno popodne kad su zraci „prigušeni“.  Iako se fotografije mogu srediti u post produkciji, planiranje i izviđanje lokacije vam može dosta uprostiti proces i uštedeti vreme.

3. Upoznajte svoj fotoaparat

Kažu stari fotografi, najbolja kamera je ona koju imate. Danas praktično bilo koja vrsta fotoaparata može da snimi spektakularne portrete. Ono što je zaista važno je da znate kako ga koristiti i iskoristiti njegove prednosti kako biste dobili najbolje od svog modela i okruženja.

Telefoni sa kamerom su obično ograničeni u pogledu ekspozicije, otvora blende i kontrole brzine, ali mnogi obično mogu da daju vrlo oštre snimke. Mirrorless, DSLR i filmske kamere najbolji su izbor i za početnike i za ozbiljnije fotografe, jer omogućavaju kreativnu slobodu i isporučuju slike veće rezolucije koje su dovoljno detaljne za štampanje. Danas se čak i akcione kamere koriste za hvatanje zanimljivih portreta u akciji i širokog ugla. Koji god da je vaš idealan izlaz, lako je pronaći pravi tip kamere za sebe. A kada to jednom učinite, vaša odgovornost kao fotografa je da utvrdite koja podešavanja kamere vam odgovaraju.

Koja su najbolja podešavanja kamere za portrete? Ne postoji konkretan odgovor, jer različite situacije zahtevaju različita podešavanja.

 

4. Fokus na oči

Ovo je možda jedan od najvažnijih i najčešće zanemarenih  saveta za portretne fotografije za početnike. Za oči se kaže da su „prozori u dušu“, a svaki portret može izgubiti život kada su oči skrivene ili su pretamne. Da biste napravili najneverovatnije portrete izbliza, želećete da akcenat stavite na oči. To znači da treba osigurati da su oči oštre i da se na njima reflektuje dobra količina svetlosti. Ako je moguće, ručno postavite tačku autofokusa (AF) na oči kako biste bili sigurni da je oštra čak i kada koristite plitku dubinu polja.

5. Promenite ugao fotografisanja

Kada naučite kako da pravite dobre portrete, možda ćete želeti da se malo opustite i da dodate lični pečat i aspekt pripovedanja svojim fotografijama. Preporučljivo je da pređete na nivo svog modela, posebno ako su to mala deca. Gledanje subjekta u oči najbolji je način da svojim slikama date ličniji osećaj. Razmislite o približavanju i snimanju iz drugog ugla ako želite da se usredsredite na druge delove, kao što su usne, uši i nos.

Naizgled glupa, ali efikasna tehnika postizanja realnije perspektive subjekta je korišćenje žižnih daljina od 50 mm ili 700 i zumiranje nogama (znači pešaka a ne zoom-om) dok lice subjekta ne ispuni okvir. Ovu tehniku koriste profesionalni fotografi kako bi elementi lica izgledali ravniji, pa nos izgleda kraći nego što bi izgledao kada se iz blizine snima objektivom šireg ugla.

 

6. Koristite rekvizite

Kreativni limiti se smanjuju se kada ste snalažljiv fotograf. Iznenadićete se kakve rekvizite čak i profesionalni fotografi koriste iza scene samo da postignu željeni učinak! Auto reflektori, daske od stiropora, pa čak i baterijske lampe su rekviziti koji se obično koriste za odbijanje i dodavanje više svetlosti na lice i oči subjekta.

Osim što ćete imati dodatnu opremu i mesto koje će dopuniti vaš model, možda ćete želeti da uvrstite i neke rekvizite koje možete uključiti u svoje fotkanje. Imati rekvizite na vašim fotografijama pojačava interesovanje za vaše fotografije i daje posmatraču više stvari da vidi, čak i bolje ako su rekviziti povezani sa tematikom vašeg fotografisanja. Međutim, mnogi profesionalci zapravo rade upravo suprotno i koriste rekvizite koji dodaju kontrast subjektu. Ne plašite se eksperimentisanja sa teksturama, bojama, pa čak i pozadinom. Otuda potiču koncepti i stilovi mnogih profesionalnih fotografa!

 

7. Fotografišite skriveno

Postoje ljudi koji jednostavno ne znaju da poziraju ili imaju tremu od fotografisanja. Sa njima ne pomaže ni opuštanje, jednostavno su previse kruti. Kada se nadjete u takvoj situaciji, probajte da ih fotografišete iznenada dok nešto rade, iz prikrajka dok ne očekuju da ste vi aktivni. Neki od najboljih portreta su nastali potpuno spontano kada ljudi i modeli nisu znali da su fotografisani. Ovakav pristup je prilično dobar kada je u pitanju fotografisanje male dece, u tom trenutku je najbolje pustiti ih da se igraju i budu deca. U tim momentima iskoristite objektive sa većom žižinom daljinom kao što su 70-200mm I 24-105mm.

8. Fotkajte u RAW formatu i B&W

Ono što iskusne portretne fotografe razlikuje od početnika je njihova sposobnost da naprave neverovatne a jedinstvene fotografije. Pokušajte da fotkate u monohromu ili crno-belo kako biste svojim fotografijama dali više drame i istakli različite teksture na slici. Takođe možete pokušati da fotkate u RAW formatu a ne u uobičajenom kompresovanom JPEG formatu. Fotkanje u RAW formatu daje „digitalne negative“ koji čuvaju detalje i proizvode fotografije visoke rezolucije koje je kasnije mnogo lakše urediti – to znači da možete ispraviti preeksponirane fotografije, urediti neprivlačne senke i spasiti portrete koje možete koristiti za velike printove.

9. Igrajte se sa svetlom i senkama

Kada poželite da malo iskočite iz standardnih okvira portretne fotografije, pustite mašti na volju i oslobodite svoju kreativnost igrajući se sa senkama i svetlom. Možete postaviti svog modela blizu prozora i preko prozora staviti bilo kakvu rupičastu teksturu ( roletne, heklani komadi, čak možete i sami napraviti od papira) i dobićete jasne senke po licu koje će dati određenu dubinu i unikatnost portretu.

Druga opcija je igrati se sa dodatnim izvorima svetla u boji kao što su LED štapovi. Možete ih podesiti na bilo koju boju ukoliko su RGB štapovi i osvetliti polovinu ili čak i celo lice svog modela. Dobićete zapanjujuće rezultate i te fotografije će se definitivno izdvojiti u moru drugih.

 

10. Popunite kadar

Ispunjavanje kadra na portretnoj fotografiji dodaje instant uticaj na sliku smanjujući mogućnost posmatraču da mu oči odlutaju. Umesto toga, model postaje glavni fokus fotografije. Za većinu tipičnih portreta, popunjavanje kadra takođe može stvoriti osećaj intimnosti. Ne postoji ništa drugo što biste mogli da pogledate, osim lica subjekta, pa se gledalac odmah uvlači u najvažniji deo slike – oči. Uvlačeći izraz subjekta u interakciju senki i svetlosti, posmatrač može odmah da stekne osećaj koji fotograf pokušava da prenese.

 

Food Photography

U eri društvenih mreža već smo navikli da dnevno vidimo bar desetak fotografija hrane koje nam teraju vodu na usta, koje su fantastično aranžirane i čije su boje neverovatne. To su na vreme shvatili i vlasnici regularnih i fast food restorana, kafića, poslastičarnica, pekara i svih ostalih ugostiteljskih i uslužnih delatnosti koji se bave hranom i pićem. Jednostavno rečeno, kvalitetna i dobra fotografija prodaje! Samim tim, u poslednjih deset godina fotografisanje hrane i pića beleži neverovatan rast u kojem su se mnogi fotografi pronašli i isprofilisali. Takođe su pronašli način da i dodatno zarade od toga kao influenseri koji sarađuju sa različitim brendovima koji se bave hranom i pićem.

Upozorenje : Fotografije koje slede mogu izazvati glad, potrebu za slatkim đakonijama i želju da i sami počnete da fotografišete svaki obrok.

 

Početak fotografisanja i dolazak društvenih mreža

Ako pričamo o samom početku fotografisanja hrane, možemo pomenuti da su prvi fotografi više fotografisali hranu kao mrtvu prirodu i nisu imale komercijalnu upotrebu već isključivo umetničku. Tek u nekim godinama pre Drugog svetskog rata se javljaju prve komercijalne fotografije hrane i pića. Te prve fotografije i reklame odlikuje da su boje bile izuzetno jarke, sa jakim kontrastom i jakim direktnim svetlom nasuprot današnjim fotografijama koje više koriste prirodno i prigušeno svetlo.

Oko 1940. godine počinje stilizovanje hrane na sličan način na koji se i danas radi, fotografi su hranu lakirali, sjajili, sapunjali i lepili kako bi izgledala najbolje. Danas se neke od tih stvari rade u programima kao što su Photoshop i Lightroom, dok se neke i dalje rade ručno prilikom fotografisanja. Sredinom pedesetih godina, dolazi do revolucije i pojavljuju se prvi blicevi koji ubrzo počinju da se koriste u fotografisanju hrane. Hrana se i dalje fotografisala u širokom kadru gde se video ceo obrok.

Photo : Diana Tyan

 

Osamdesetih godina prošlog veka fotografisanje hrane polako je počelo da prelazi u način života. Osvetljenje je postalo romantičnije, uglovi eksperimentalniji, a fotografi su počeli da koriste pliću dubinu polja. U međuvremenu, kamere su postajale sve bolje i bolje. Krajem 1990-ih i početkom 2000-ih, digitalni fotoaparati i sočiva učinili su značajna poboljšanja za fotografe koji žele da uhvate detalje o hrani. Ovde ponovo počinjemo da vidimo hranu fotografisanu na prirodnom dnevnom svetlu. Takođe vidite samo detalje o hrani koju fotograf želi da vidite, a ne jelo sa hranom u celini. Tokom 2000-ih, uglovi su se nastavili približavati onome što danas vidimo, uz razne snimke odozgo nadole ili slike sa strane. Prikazivali su svetle, žive boje hrane, sa samo nekoliko detalja u fokusu kako ne bi odali celu sliku.

Photo : Oscar C. Williams.

 

A onda, totala promena. Dolaskom društvenih mreža, mnogi uviđaju potencijal reklamiranja na njima a kako su društvene mreže bile orijentisane na fotografije i deljenje istih, fotografi počinju da eksperimentišu sa makro objektivima, različitim podlogama i postavkama. Čak se pojavljuju ljudi koji se bave isključivo stilizovanjem hrane za fotografisanje, koje su u kompletu unajmljivali vlasnici restorana kako bi njihova jela bila predstavljena na najbolji mogući način.

Moderna food fotografija

Danas, situacija je takva da se food fotografijom može baviti svako zbog dolaska modernih telefona koji imaju vrhunske kamere I različite modove. Naravno, nikad to neće biti isti kvalitet kao kada se fotografiše sa profesionalnim foto aparatima, rasvetom i pozadinama ali može biti pristojno. Fotografi ulažu u opremu, objektive sa većim otvorom blende kako bi dobili što više svetla, profesionalne stative za fotografisanje i slično.

U samom fotografisanju traži se taj neki poseban detalj koji će fotografiju izdvojiti u moru sličnih fotografija hrane, eksperimentiše se sa pozadinama i rekvizitima. Fotografi rade na tome da se razlikuju u prezasićenosti društvenih medija od fotografisanja hrane u pokretu, vidi se povratak u umetnost fotografije mrtve prirode. U pogledu hrane, novi fokus je na prirodnim, sirovim sastojcima i vizuelnom razdvajanju pomoću slika sastojaka. Pa jesmo li obrnuli pun krug? Kako se nova decenija kotrlja i sa sobom donosi nove trendove, slike hrane ponovo postaju jednostavne. Fotograf hrane danas koristi svoje tehničke veštine i stručnost na terenu za stvaranje dinamičnih slika sa fokusom na prirodne sastojke i ostavljajući hranu da govori sama za sebe.

Instagram revolucija

 

Postavka i priprema za ozbiljno fotografisanje može trajati i do par sati, dok se dešava da fotografisanje same hrane traje i do 12 sati. Ukoliko vaši klijenti nemaju jasnu viziju I želju o tome kako žele da izgledaju fotografije, jako je bitno da to razradite sa njima kako se ne bi desilo da radite dupli posao. Postavite jasne uslove i dogovor koji obe strane treba da ispoštuju. Takođe, jako je bitno da klijenta uputite šta on sve dobija za cenu koju ste postavili jer svaki fotograf koji drži do sebe zna da u tu cenu ne spada samo fotografisanje već godine rada i iskustva, ulaganje u opremu i post produkcija fotografija.

U međuvremenu su se pojavila onlajn takmičenja i konkursi gde se nagrađuju najbolje i najkreativnije fotografije. Obrađuju se teme kao što su božićni obroci i poslastice, hrana u određenoj boji, određeni tip hrane i slično. Mnogi svetski a i domaći fotografi izbacuju svoje kurseve i škole fotografisanja hrane gde detaljno opisuju šta koriste od opreme, kako postavljaju i koriste svetlo, kako se hrana aranžira itd. Svakako dobra investicija za nekog ko počinje bez pređašnjeg znanja. I za kraj da zaokružimo priču : Fotografisanje hrane će se sve više da raste kao pravac fotografije, kreativni ljudi će davati novu dimenziju a na klijentima je da to sve isprate i koriste za marketing svojih lokala i biznisa.

Putovanja i foto oprema

Leto je stiglo, o Koroni se sve manje priča, granice se otvaraju i ljudi masovnije kreću na odmore i putovanja. Ono što nas fotografe i foto entuzijaste izdvaja od ostalih jeste još ta jedna torba više za foto opremu (neko nosi i više). Sadržaj prosečne foto torbe može biti raznolik. Jedno ili dva tela sa par objektiva, punjači, kartice, filteri i slično. Entuzijasti nose i dronove i stative ukoliko mogu da ih upakuju jer nikad se ne zna šta će zatrebati.

U ovom blogu pisaćemo o čuvanju i korišćenju opreme na putovanjima, nekim zakonskim regulativama za korišćenje dronova i pre svega načinu nošenja foto opreme.

 

Pakovanje i priprema

U zavisnosti gde putujete, potrebno je raspitati se da li postoje neki posebni zahtevi ili formulari koje treba uputiti ili popuniti kada je oprema u pitanju. U suštini, nigde ne prave probleme kada opremu prijavite kao svoju. Što se tiče dronova, treba proveriti lokalne zakone jer nisu svuda dozvoljeni ili je potrebna specijalna dozvola.

Kada ste se raspitali i kada nema prepreka, pakovanje može da počne. Pre svega, dobra i kvalitetna torba je pola posla. Većina torbi dolazi sa pregradama na čičak koje mogu da se podese kako vama odgovara i samim tim lakše se oprema pakuje. Takođe je bitno da torba ima čvrstu strukturu kako bi oprema bila zaštićena od potencijalnih udaraca i padova. Što se tiče pakovanja ono što bih ja preporučio jeste da se počne od punjača i kablova. Teško da će se desiti da zaboravite aparat ili objektive ali punjač ili kablove se može desiti. Mali trik pri pakovanju opreme : Povadite sve čičak trake i poslažite opremu kako vam odgovara. Kada je sve složeno, samo uglavite trake između kako bi maksimalno iskoristili prostor. Memorijske kartice formatirajte, napunite baterije pre polaska da ne bi jurili na destinaciji utičnicu, očistite stakla na objektivima.

Neću puno da nosim, samo osnovno.

 

Čuvanje opreme na destinaciji

Foto opremu na putovanjima treba čuvati kako od udaraca,padova i vremenskih uslova, tako i od krađe.  Postoje različite vrste zaštitnih maski za vaše aparate i objektive, neke su gumirane dok su neke od čvršćih materijala. Opet u zavisnosti od destinacije na koju putujete, treba paziti da vam u opremu ne upadne pesak ako ste na plaži, da neko ne obori stativ dok fotografišete ili snimate time-lapse i čekate to zvezdano nebo. U takvim situacijama je dobro imati gumiranu masku kako bi ublažila udarac i kako bi se izbeglo ozbiljnije oštećenje.

Što se tiče zaštite od krađe, pored vaše pažnje i opreza u gužvama, dosta pomaže i da se ranac ne otvara tradicionalno sa spoljašnje strane već unutrašnje, one koja je naslonjena na vaša leđa. Sve više rančeva i torbica imaju i sakriveni rajsferšlus kako bi lopove odvratilo od pokušaja krađe. Takođe dobar i kvalitetan kaiš oko vrata ili oko ruke dok držite fotoaparat van torbe može sprečiti pokušaj otimanja, nešto što se u poslednje vreme jako često dešava. Nije loše imati i upisane serijske brojeve vaše opreme kako bi u slučaju krađe mogli da prepoznate svoju opremu ukoliko osvane na nekim oglasima. Kako je cena foto opreme uglavnom jako velika, to je čini vrlo primamljivom za lopove i često su neoprezni fotografi na udaru.

Situacije koje je poželjno izbeći

 

Dronovi i zakoni vezani za njih

Sve masovnija upotreba dronova u razne svrhe dovela je do toga da se donesu posebni zakoni vezani za njih. S obzirom da je bilo dosta nezgoda i slučajeva nastalih neodgovornim i lošim upravljanjem dronova, javila se potreba da se pravilima jasno odredi ko može da upravlja dronom i pod kojim uslovima. Pored nezgoda i problema, zakoni su doneti i da bi se sačuvala privatnost pojedinca koje dron može da naruši svojim snimanjem i letenjem.

Po našem zakonu, bez bilo kakve potrvrde ili dozvole moguće je upravljati “najobičnijim” letilicama, klase 1, i to samo ako se one ne koriste u komercijalne, već u sportske i rekreativne svrhe. Klasa 1 obuhvata dronove težine do pola kilograma, sa maksimalnom visinom leta 50 metara, brzinom do 30 metara u sekundi i doletom 100 metara. Što se tiče drugih zemalja, potrebno je proveriti njihove propise i zakone pre samog odlaska jer se može desiti da vam carinska kontrola oduzme letelicu.

Kada ste stiigli na destinaciju i nije bilo problema sa unošenjem drona, možete uživati u vožnji i snimanju ali je bitno da time ne narušavate nečiju privatnost.  Poželjno je ne preletati preko privatnih vila i kuća u niskom letu, poštedećete sebe glavobolje i potencijalnih rasprava.

Leti leti drončiću

Dodaci koji znače na putovanju

Kako se foto industrija širila, tako su se pojavljivali dodaci koji ne samo da mogu da olakšaju nošenje i upotrebu foto opreme, već daju novu dimenziju vašim fotografijama i snimcima.

Za početak, kao jednu od jako korisnih stvari bih izdvojio fleksibilne mini stative. Nogari dužine do 30cm koji mogu da se savijaju omogućavaju da stativ postavite i na neravan teren, da ga obmotate oko grane na drvetu ili oko bilo čega da bi dobili ugao fotografisanja koji inače ne bi mogli.

Karike ili klipovi, svako ih zove drugačije. Kače se na kaiševe, ručke od ranca i na njih se mogu nakačiti fotoaparati, akcione kamere, objektivi ili dvogledi. Kada se postave i dobro zategnu, mogu da izdrže i teret do 90kg. Zbog načina na koji se fotoaparat kači na klip, odličan je za sve fotografe koji moraju brzopotezno da zabeleže neki trenutak, za one koji se bave planinarenjem i šetnjama u prirodi, za ljubitelje aktivnog odmora koji su uvek spremni za fotografisanje.

Ukoliko posedujete kvalitetan i dobar mobilni telefon i često ga koristite za snimanje, možete razmisliti i o stabilizatoru za mobilne telefone. Vaši snimci će izgledati filmski, bez potresa i gubljenja fokusa. Svi noviji stabilizatori poseduju raznovrsne modove koji će olakšati snimanje i većinu posla odraditi sami, na vama je samo da budete što kreativniji.

Ulazak u svet Stock fotografije

Godina je 2021. i Stock fotografija odavno nije novina. Ipak, za one koji ne znaju, stock fotografija je prvenstveno komercijalna fotografija koja se prodaje preko različitih online Stock agencija. Može biti sa modelima, bez modela, da prikazuje svakodnevne životne situacije i fotografije svega što koristite u svakodnevnom životu. Izbor je veliki a potražnja raste iz dana u dan. Kupac je u prilici da za par minuta i po veoma povoljnoj ceni dođe do materijala koji mu je potreban za rad. Nekada nije bilo tako – cene licenci su bile daleko više a fotografije su skoro isključivo prilagane od strane profesionalnih fotografa, koji su znali da adekvatno iskoriste nekadašnju (skupu) foto opremu. Međutim, vremenom je foto oprema postajala dostupnija i jednostavnija za korišćenje, čime se i broj potencijalnih stock fotografa povećavao.

Danas ipak neki fotografi tvrde kako je tržište sa stock fotografijama prezasićeno, kako je teško izdvojiti se u masi fotografija koje su dostupne ali nešto više o tome ćemo pokriti u nastavku teksta.

Šta je potrebno od opreme za početak?

Pre svega potreban vam je fotoaparat. Da li ćete početi sa DSLR, Mirrorless ili Prosumer aparatom potpuno je na vama. Pored tela fotoaparata, potreban je i objektiv koji može biti kupljen u kompletu sa aparatom ili kupljen dodatno ukoliko ne postoji komplet ili ukoliko vam ne odgovara onaj iz kompleta. Naravno, tu su i memorijske kartice za koje preporučujem da se uzme par komada radi sigurnosti (ukoliko se neka od njih  pokvari) i mogućnosti da različite foto sesije držite na različitim karticama.

Primerak divljeg Canona u svom prirodnom staništu

Dodatno, uz sve prethodno navedeno bez čega ne može da se krene, potreban vam je i foto/video stativ koji bi vam olakšao stabilizaciju i sa kojim ne može doći do zamućenih fotografija usled drmanja aparata.

Kako budete više zalazili u stock tematiku shvatićete da ukoliko nemate dovoljno prirodnog svetla biće potrebno i dodatno osvetljenje kako bi se dobio savršeni kvalitet koji stock fotografija iziskuje. Da li će to biti blic za fotoaparat, blic glava sa softboxom ili led rasveta zavisi od toga šta fotografišete.

Ukoliko se odlučite za fotografisanje hrane, proizvoda i predmeta iz ptičije perspektive biće vam potreban takozvani C-stand stativ koji može da drži vaš fotoaparat. Od nekih mogućih pomagala tu su i sto za fotografisanje, pozadine (papirne, platnene i foto pozadine sa teksturom).

 

Tehnički zahtevi za fotografije

Da bi vaše fotografije bile prihvaćene od strane stock agencije, potrebno je da ispunjavaju par uslova. Fotografije moraju biti najboljeg kvaliteta, nekompresovane i naravno, moraju biti vaše. Ne prilažite fotografije na koje nemate apsolutna prava. Obratite pažnju na tehnički kvalitet fotografija. Odaberite one koje su jasne i oštre i dobro osvetljene. Tehnički kvalitet je u ovoj fazi bitniji od teme/motiva.

Sama prijava je proces gde vi šaljete određeni broj fotografija agenciji kako bi oni procenili da li kvalitet ispunjava njihove uslove. Neka teme Vaših prvih 10 fotografiju budu raznovrsne. Ne šaljite fotografije istog objekta snimanog iz različitih uglova i slično.  Za sada (dok Vaš zahtev za prijem nije odobren) izbegnite fotografije na kojima se vide prepoznatljiva ljudska lica. Uz svaku takvu fotografiju mora da bude priložena saglasnost osobe na fotografiji za upotrebu fotografije u marketingške svrhe (tkzv. model release.) i takve fotografije prolaze kroz posebnu proveru. Takođe, ne prilažite fotografije na kojima se nalazi objekat/logo/itd na koji drugo lice/firma ima autorska prava – npr. fotografija čoveka koji nosi Nike patike, pri čemu je Nike zaštitni znak lako uočljiv ili fotografija sa McDonald’s restoranom u pozadini.

 

Optimizacija reči za pretragu i biranje niše

Kada su fotografije prihvaćene i vi ste dobili status saradnika (contributor) sledeće čime ozbiljno treba da se bavite jesu reči za pretragu, takozvani tagovi. Potrebno je dobro istražiti koji su to popularni tagovi, treba razmišljati kao kupac koji dolazi da pronađe proizvod. Ukoliko fotografišete neku scenu iz svakodnevnog života, potrebno je u tagovima i u opisu fotografije što bolje i preciznije objasniti o čemu se radi na fotografiji. Naravno, pored preciznog opisa i dobrih  tagova potrebno je takođe izabrati i nišu koja nije previše eksploatisana u svetu stock fotografije. Time postižete da vas potencijalni kupci lakše pronađu i kupe baš vašu fotografiju.

Tagovi su nauka!

Najpopularnije niše za fotografisanje su Lifestyle, medicina, ekološka svest, hrana itd. Koliko god ove teme privlačile najviše pažnje, može se reći da je trenutno jako teško biti konkurentan na tržištu tih tema jer već postoji  na desetine hiljada takvih fotografija. Samo kreativnost i neki novi ugao/percepcija na postojeće teme vas može izdvojiti od konkurencije.

Niše koje nisu toliko preplavljene a potražnja za istim raste su :

1. Umetnost starenja – fotografije starijih osoba bez ikakve obrade koje ih prikazuju dok obavljaju svakodnevne stvari.

2. Bolesti i zaraze – Možda ćete se iznenaditi, ali bolesti i zaraze su jedna od najtraženijih, ali neistraženih tema u stock fotografiji.

Osip na koži, modrice, groznica i druge stvari koje se ljudima događaju tokom života takođe moraju biti prikazane. Blogovi, časopisi i mala preduzeća koriste ove slike za projekte koji pokreću zdravstvena pitanja, za ilustraciju članaka ili postova na društvenim mrežama i reklamiranje lekova.

3. Manje praćene sportske aktivnosti  – Ragbi, Kriket, bacanje frizbija, dečije sportske aktivnosti mogu da budu vaša prednost i izvor zarade.

4. Praznični dekor – Prodaja sezonskog vizualnog materijala na akciji je win-win strategija za fotografe ako su slike jedinstvene i autentične. U suprotnom, bolje razmislite o ideji fotografisanja niza slika prazničnog dekora i procesa ukrašavanja. Možete doslovno uhvatiti svaki detalj, od stonih i cvetnih aranžmana do kuvanja jela i mešanja koktela.

Pored kućnih priprema, napravite i nekoliko fotki umotavanja poklona. Ove slike su posebno atmosferske jer ilustruju najveći trenutak svakog praznika – pripreme.